'Fortnite', el battle royale más exitoso de la actualidad, quedó muy por detrás de 'Minecraft' en el ranking de los juegos más populares en YouTube.
Durante 2019, Fortnite se consolidó nuevamente como el videojuego más popular del mundo, un logro que ya había conseguido el año anterior. Sin embargo, el battle royale no fue capaz de alcanzar la primera posición en todas las plataformas de vídeo. Según la estadística compartida por YouTube, Minecraft mantuvo el trono del videojuego más visto a través del servicio.
El juego desarrollado por Mojang superó las 100.000 millones de visualizaciones en YouTube, mientras que Fortnite, que ocupa el segundo puesto, se quedó en 60.000 millones. La diferencia entre ambos, 40.000 millones, es una cifra realmente significativa, y demuestra que Minecraft no ha disminuido su expectación pese a tener varios años en el mercado —desde 2011—.
Una parte del éxito de Minecraftse debe al polémico PewDiePie (Felix Kjellberg), el youtuber con más suscriptores del mundo. A principios del presente año inició una serie de vídeos dedicados al mencionado juego. De hecho, el pasado julio fue su año más exitoso en mucho tiempo, pues gracias a Minecraft obtuvo 570 millones de visualizaciones.
Por supuesto, otros creadores replicaron la estrategia de PewDiePie y siguieron el mismo camino en meses posteriores; todo con el objetivo de atraer más público y, por lo tanto, generar más ganancias. Por ejemplo, el youtuber Keemstar, responsable del canal Drama Alert, comenzó a organizar torneos semanales de Minecraft. Por su parte, JackSepticEye hizo lo propio grabando sus experiencias con el juego.
Además, la comunidad de Minecraft se mantiene muy activa subiendo tutoriales y otro tipo de contenidos que contribuyen a mejorar la experiencia de los jugadores. ¿Terminará en algún momento esa popularidad? Tendremos que esperar a que el tiempo nos responda. En el ranking también encontramos a Grand Theft Auto y las versiones de escritorio y móviles de PlayerUnknown's Battlegrounds (PUBG).
En las últimas horas han aparecido los primeros 'benchmarks' del Snapdragon 865. Si bien cumplen las cifras prometidas por Qualcomm, siguen estando por debajo de los procesadores de Apple.
El pasado miércoles, Qualcomm presentó el Snapdragon 865, el chip que dará vida a los terminales Android de gama alta durante 2020. De acuerdo a las promesas del fabricante, el procesador será un 25% más rápido que la generación anterior (Snapdragon 855), mientras que la GPU será un 20% más veloz. Afortunadamente, en las últimas hhoras han surgido los primeros 'benchmarks' del componente, dejando ver que cumplen con lo señalado por la compañía.
La información, obtenida en la base de datos de Geekbench v4, muestra que el rendimiento single-core y multi-core es entre 22 y 23% superior respecto a los resultados del Snapdragon 855. Sin embargo, las gráficas también dejan claro que seguirán por debajo de los procesadores de Apple, el principal rival a vencer en este sector.
El iPhone 11 Pro Max, que integra el A13 Bionic, arroja un resultado de 5.476 puntos en procesamiento single-core, mientras que el Snapdragon 865 se queda en 4.303. De hecho, el número no es suficiente para superar al A12 Bionic del año anterior. En lo que se refiere a la prueba multi-core, el mismo terminal de Apple mantiene la cima con 13.870, y el 865 escala hasta el segundo puesto con 13.344.
Eso sí, todavía nos resta conocer cuál es el rendimiento gráfico, pues Geekbench no ofrece datos de la GPU. Por otra parte, también será necesario esperar los resultados del próximo procesador insignia de Samsung (Exynos). No cabe duda de que, al menos en el mercado de dispositivos Android, se librará una batalla bastante interesante entre las propuestas de chips de diversos fabricantes. Parece que Apple mantendrá la cima por mucho tiempo.
El director de 'The Mandalorian' cuenta los orígenes de Baby Yoda y el por qué ha conquistado internet.
Jon Favreau, director The Mandalorian para Disney+, ofreció algunos detalles del origen de Baby Yoda y el modo como la producción se las ha ingeniado para que el personaje aparezca en los episodios de la serie de Disney+.
A nadie le queda duda que Baby Yoda ha tomado por asalto el internet. Cientos de memes han sido creados y miles de usuarios están al pendiente de la trama para saber qué es lo que ocurrirá con su destino.
En una entrevista con The Hollywood Reporter, Favreau comentó que una de las razones por las que la gente siente tanta curiosidad por Baby Yoda radica en el misterio que siempre ha rodeado a Yoda.
Pienso que de las cosas buenas que hizo George [Lucas] es que Yoda, el personaje que crecimos viendo, siempre estuvo envuelto en el misterio, y eso fue lo que lo hizo tan arquetípico y mítico. Sabemos quién es en función de su comportamiento y lo que representa, pero no conocemos muchos detalles sobre su procedencia o su especie.
El director de The Mandalorian reveló que fue su idea que Baby Yoda no fuera parte de la oleada inicial de juguetes y merchandising de la serie. "Creo que parte de lo que la gente realmente valora es sorprenderse y deleitarse, y eso se está volviendo demasiado raro", dijo Favreau respecto a retener al personaje.
Disney estuvo de acuerdo en esta decisión, ya que el objetivo del director fue que los fanáticos descubrieran la historia a medida que se desarrollaba. La intención de conectar con los fanáticos de Star Wars ha rendido frutos y ahora la empresa trabaja a marchas forzadas para tener listos los juguetes de Baby Yoda
Uno de los grandes retos del equipo de producción es lograr que el personaje se vea auténtico. En un principio se pensó en que podía ser 100% digital, sin embargo, Werner Herzog presionó para que Baby Yoda fuera un títere.
Creo que muchas veces el CG se vuelve demasiado obvio cuando no creas parámetros creativamente que permitan que el personaje mantenga la misma identidad y encanto.
Al final Favreau y Disney tomaron un camino similar al de Rian Johnson en Star Wars Episodio VIII: Los Últimos Jedi, en donde Yoda fue una mezcla de títere con CGI.
Dichosos datos. Cuando hay Wi-Fi cerca todo va bien pero cuando no, el plan de datos móviles siempre se queda corto. ¿La solución? El modo ahorro de iOS 13.
Hay tres cosas en telefonía móvil que nunca son suficientes: la duración de la batería, la capacidad de almacenamiento y los datos móviles disponibles. Los smartphones evolucionan mejorando los dos primeros aspectos, batería y memoria, pero en cuanto a datos móviles, sólo podemos cruzar los dedos por encontrar Wi-Fi cerca o contar con un buen plan de datos móviles que dure hasta final de mes.
Por suerte, tanto Google como Apple procuran introducir mejoras de rendimiento en sus sistemas operativos móviles con el propósito de aprovechar mejor el ancho de banda móvil y no desechar ese consumo en tareas secundarias. Y en el caso de Apple, con iOS 13 lo hace muy bien gracias a su Modo de datos reducidos.
Disponible tanto para iPhone como para iPad y iPod touch, si tienes instalado iOS 13 podrás recurrir a este Modo de datos reducidos y así reducir el consumo tanto de datos móviles como de Wi-Fi. Esto te servirá para dos cosas: no superar tu límite de consumo de datos y priorizar tareas importantes si la velocidad es lenta.
Qué hace el Modo de datos reducidos
Hemos dicho que este Modo “restringe el uso de la red en segundo plano y reduce el consumo de datos móviles y Wi-Fi”. Pero, más concretamente, ¿qué hace?
Para las aplicaciones que tengas instaladas en tu iPhone con iOS 13, éstas dejarán de usar datos de red cuando no las estés usando. Es decir, no hay consumo de datos en segundo plano. Tampoco se descargarán actualizaciones en segundo plano, ni descargas automáticas ni se realizarán copias de seguridad. Esto significa que servicios como Fotos en iCloud dejará de sincronizarse, algo que ocurre también cuando queremos alargar la duración de la batería.
Otro detalle a tener en cuenta es que, con el Modo de datos reducidos activado, si quieres consumir contenido en streaming, ya sea música de Spotify o iTunes o vídeos de YouTube, Netflix o similares, la calidad puede disminuir. En primer lugar, si necesitas el Modo de datos reducidos no deberías reproducir vídeo o audio por streaming. Pero si lo haces, la calidad será menor para reducir el consumo de datos.
Como ejemplos concretos, Apple dice que aplicaciones propias como App Store, Música o Podcasts dejan de descargar automáticamente contenido. También desactiva la reproducción automática de audio, vídeo y podcasts. Respecto a iCloud, deja de sincronizar datos y pausa las copias de seguridad. En el caso de FaceTime, la calidad de imagen y sonido serán menores si realizamos una llamada o videollamada.
Dónde está el Modo de datos reducidos
Ahora que ya sabemos todo lo que puede hacer por ti el Modo de datos reducidos, veamos dónde está disponible, tanto para datos móviles como para Wi-Fi. En Ajustes > Datos móviles > Opciones encontrarás la opción Modo de datos reducidos para datos móviles. Podrás activarla y desactivarla en cualquier momento.
En caso que quieras salvaguardar el consumo de datos Wi-Fi, por limitaciones de ancho de banda, encontrarás la misma opción Modo de datos reducidos en Ajustes > Wi-Fi. Luego tendrás que pulsar en el botón Información al lado de la red Wi-Fi en la que estés conectado y activar el Modo.
Si quieres comprobar qué tal está yendo el ahorro de datos, puedes comprobar el consumo desde Ajustes > Datos móviles o Ajustes > Datos móviles. Ahí verás cada aplicación y la cantidad de datos consumidos. Además, puedes pulsar en Restablecer estadísticas para contar desde cero.
Tras pasar la noche en el trenhotel Lusitania, la joven activista Greta Thunberg ya está en Madrid y acudirá esta tarde a la Marcha por el Clima en Madrid.
La joven a acudido por sorpresa sobre las 11:15 al recinto del Ifema donde se está celebrando la cumbre del clima (COP25) para hacer una sentada silenciosa organizada por Juventud por el Clima para protestar por la falta de acción en la lucha contra la emergencia climática.
Esta tarde Thunberg y otros activistas de Fridays for Future y Juventud por el Clima darán una rueda de prensa a las 16:30 horas en La Casa Encendida de Madrid, justo antes de que comience en Atocha la manifestación por el clima a las 18 horas.
La cumbre del clima (COP25) estaba planeado que se celebrara en Chile. Sin embargo, las manifestaciones que esta habiendo en el país dejaron claro hace poco más de un mes que no iba a ser posible que se celebrar en el país. Por desgracia, Greta Thunberg ya había viajado hasta Nueva York a finales de agosto para dar un discurso ante la Asamblea de Acción Climática de la ONU el 23 de septiembre. Pero el cambio de ciudad la dejaba en el lado del Atlántico equivocado.
No obstante, ha cruzado en 21 días este océano a bordo del catamarán La Vagabonde y tras pasar tres días en la capital lusa, ahora, ya se encuentra en Madrid. La próxima semana esta joven activista irá a la cumbre del clima, donde el próximo lunes participará en el acto Niños y jóvenes ante el cambio climático junto con la ministra española de Educación en funciones, Isabel Celaá, la alta comisionada de las Naciones Unidas para los Derechos Humanos, Michelle Bachelet, y la directora ejecutiva de Unicef, Henrietta H. Fore. Del resto de actividades en las que participará todavía no se sabe nada.
TikTok, la famosa plataforma de vídeos de 60 segundos, ocultaba los vídeos de usuarios con discapacidad, síndrome de Down o de la comunidad LGTB, según ha descubierto el medio alemán Netzpolitik.
Un portavoz de la aplicación ha confirmado que se seguían esas políticas, pero ha asegurado que fue una solución temporal para frenar el acoso creciente en la red social.
TikTok, la famosa plataforma de vídeos de 60 segundos, ocultaba los vídeos de usuarios con discapacidad, síndrome de Down o de la comunidad LGTB, según ha descubierto el medio alemán Netzpolitik.
Los moderadores consideraban que estos usuarios tenían características que les hacían susceptibles a sufrir acoso de forma online y clasificaban sus vídeos de tal forma que el algoritmo de TikTok, pensado para viralizar el contenido, limitaba su alcance y su visibilidad.
La política de TikTok limitaba los vídeos de personas con discapacidad, pero también de usuarios de la comunidad LGTB, con autismo o que fomentaban la filosofía bodypositive con vídeos etiquetados como #fat (o #gordo). Incluso llegaba a incluir en esa categoría los vídeos de creadores con alguna mancha de nacimiento reconocible.
El contenido de esos autores entraba en la categoría Auto R, pensada para marcar solo algunos vídeos que la aplicación consideraba menos apropiados y que en estos casos se aplicaba por defecto a usuarios concretos.
Las publicaciones dentro de esa categoría tienen un límite máximo de visualizaciones, su visibilidad puede quedar restringida a un solo país y nunca pasan al feed del contenido viral.
Las fuentes de Netzpolitik aseguran que esas directrices se seguían en septiembre de este año, pero un portavoz de la plataforma ha declarado ante The Verge que ya no se guían por esas políticas. "Al principio, en respuesta a un aumento del acoso en la aplicación, implementamos una política contundente y temporal. Aunque la intención era buena, el enfoque era erróneo y hace tiempo que hemos cambiado la política anterior en favor de políticas anti acoso más matizadas y de medidas de protección en la aplicación".
No es la primera vez que se cuestiona el sistema de censura de TikTok, cuyo origen chino le ha granjeado muchas acusaciones de implementar las restricciones propias del Gobierno, eliminando vídeos que critican la política china o hablan de las violaciones de derechos humanos que se cometen en el país.
The Mandalorian se ha convertido en un éxito de público y crítica. Sin embargo, la primera aventura Live Action de la saga deja aspectos por aclarar. Aquí tienes los puntos principales que debes conocer si estás siguiendo la serie o estás esperando su estreno en Europa, en primavera del próximo año.
The Mandalorian es un éxito y no sólo por incluir al personaje más encantador de la saga en la última década. The Child (el llamado baby Yoda) es sólo uno de los elementos que sostienen un argumento inteligente, con una estructura que une diversos puntos y lo que es más interesante: aporta una nueva información al ya muy detallado canon de la saga.
Hagamos un repaso de los principales puntos que sostienen la serie y, sobre todo, su importancia en futuras películas y shows que, con total seguridad, vincularán la narración de la serie con el colosal universo de Star Wars.
¿Cuándo transcurre la acción?
Según los productores y alguno que otros dato aportados hasta ahora por la línea argumental, The Mandalorian transcurre unos cinco años después del Star Wars: Episode VI — Return of the Jedi (Richard Marquand — 1983), después de la derrota del Imperio y los intentos de la Nueva República por mantenerse en pie. Todavía existen focos de caos en los lugares más inhóspitos de la Galaxia, en donde la transición entre ambos estadios políticos es muy evidente. Más allá de las celebraciones y la reunificación de la Galaxia, en The Mandalorianse analiza lo que ocurre en medio de tiempos de gran agitación política y sobre todo, el poco control que la recién nacida Nueva República tiene sobre buena parte de los territorios más alejados de los centros de poder, un tema que hasta ahora se ha tocado poco en la saga.
Según las palabras de Jon Favreau en una entrevista a Entertainment Weekly, se trata de un período confuso, muy parecido al que ocurre después de una batalla política de envergadura. “Es como después de la caída del Imperio Romano, cuando no tienes un shogunato centralizado en Japón o en el Viejo Oeste, cuando no existía ningún gobierno”.
Todo esto indica que The Mandalorian ocurre unos 25 años antes del Star Wars: Episode VII — The Force Awakens (J.J Abrams — 2015), lo que además indica que la serie podría mostrar cómo renació el Imperio en la llamada Primer Orden, parte fundamental de la nueva trilogía de la saga.
La Nueva República se formó después de que el Imperio firmara un tratado de paz en la que depuso toda violencia y ataque, aproximadamente un año después de los acontecimientos narrados en Star Wars: Episode VI — Return of the Jedi. En The Mandalorian sabremos a grandes rasgos cómo funciona este sistema relativamente democrático y cuánto afecta a las regiones más meridionales de la Galaxia.
“Entiendes que los rebeldes ganaron y están tratando de establecer una República, pero no hay forma de que eso haya sido posible para todos a la vez”, dijo el productor Dave Filoni a Entertainment Weekly, para describir el extraño clima político de la serie.
¿Está el Imperio completamente vencido?
En teoría no lo está del todo y son estos últimos focos de resistencia imperiales los que sostendrán a la futura Primera Orden, el sucesor del Imperio en la más reciente trilogía de la Saga que llegará a su final este diciembre con Episode IX — The Rise of Skywalker (J.J Abrams — 2019).
“De alguna manera, las cosas no necesariamente se manejaron tan bien como podrían haberlo hecho, lo que provocó un segundo resurgimiento del mal” dijo el showrunner John Favreau a Entertainment Weekly.
¿Quiénes son los Mandalorianos?
Son los habitantes del planeta Mandalore, del que también proviene, por supuesto, el héroe de la serie Mando. Según el canon de Star Wars en libros y cómics, los mandalorianos son guerreros oriundos del planeta Mandalore (ubicado en el llamado “borde exterior” de la Galaxia) y que lucharon contra los Jedi durante la Antigua República. De hecho, la raza mandaloriana está dividida en dos partes fundamentales debido a este enfrentamiento.
Después de que la lucha dejara a su paso una enorme cantidad de víctimas, Mandalore fue tomado por pacifistas que se llamaron a sí mismos Nuevos Mandalorianos y que intentaron dejar atrás el pasado violento de la historia que compartían con los antiguos habitantes y la guerra. Finalmente, el Imperio tomó el planeta, aunque el Gobernador a cargo fue derrotado antes del comienzo de la primera trilogía de Saga Original.
El planeta ha sido el centro de una buena cantidad de conflictos y violencia a lo largo de los años. Según incluye la página oficial de Star Wars sobre el tema, “Mandalore es un planeta del Borde Exterior que ha sido completamente devastado por una guerra continuada”, lo que ha convertido a buena parte de sus habitantes en guerreros y cazarrecompesas altamente especializados. La sociedad mandaloriana — dividida en Casas y Clanes — con frecuencia se enfrentaron entre sí por el poder en lo que parece una prolongada guerra civil sin verdaderos resultados inmediatos.
“De alguna manera, las cosas no necesariamente se manejaron tan bien como podrían haberlo hecho, lo que provocó un segundo resurgimiento del mal”.
Lo que sí es evidente es que los mandalorianos son lo suficientemente osados, preparados y violentos como para no temer a ninguna de las facciones en conflicto de la galaxia. Llegaron a enfrentarse incluso a los Jedi en conflictos antiguos, aunque finalmente una rama de la población abrazó una causa con ciertas características pacifistas y trató de mediar entre las diferentes facciones del país, sin lograrlo del todo. Siempre según la web “siglos de batalla transformaron la superficie del planeta en un paisaje árido”, lo que provocó que durante las guerras clónicas la mayoría de la población se escondiera en ciudades abovedadas.
¿Mandalore ha tenido alguna otra participación en el canon oficial de Star Wars?
Además de la recordada aparición del mandaloriano Boba Fett en los episodios II, IV, V, VI de la saga galáctica, los mandalorianos hasta ahora han sido leyendas más o menos integradas al canon oficial de la saga. Esto no impide que en la serie animada The Clone Wars, Obi-Wan Kenobi intente ayudar a la duquesa pacifista Satine a mantener un exiguo control sobre el belicoso y complicado planeta. No obstante, finalmente las intenciones del jedi terminan siendo derrotadas por un golpe de poder que termina por llevar a los aliados de Darth Maul a controlar el planeta.
También hay una breve mención de la historia de los mandalorianos, en la serie animada Star Wars Rebels, en la que se muestra lo que se deduce como una etapa posterior a los eventos narrados en The Clone Wars. Esto es debido a que una hermana de Satine está en el poder hasta que se niega a rendir homenaje al Emperador y es derrocada, lo que provoca de nuevo revueltas interinas que son analizadas a detalle en el programa.
De modo que The Mandalorian abre las posibilidades de explorar a todo tipo de personajes secundarios más allá de las grandes Guerras y la familia Skywalker que, hasta ahora, ha sido el centro neurálgico de la saga intergaláctica. Con el argumento de la serie, Disney intentará reflexionar sobre la importancia del Canon de Star Wars desde una perspectiva por completo distinta y sobre todo, a través de personajes de envergadura que brindarán un aire renovado a la historia.
Está claro que no damos abasto. Con tanta plataforma VOD y TV en abierto o de pago, necesitas organizarte para ver todas las series y películas.
En la era dorada del cine y la TV, es tal la producción de series y películas que necesitas organizarte bien o priorizar qué vas a ver si no quieres agobiarte o perderte en las conversaciones con amigos o en el trabajo. Nos faltan horas.
Una manera de estar preparados para saber cuándo y dónde ver la serie o película de turno consiste en crear una lista de nombres, algo que puedes hacer con cualquier app o incluso en un simple documento de texto. Pero si quieres una lista que te avise y que te permite saber qué episodios has visto y cuál es el siguiente en emitirse, será mejor que emplees una app especializada.
A continuación, cuatro ejemplos de aplicaciones para Android que te ayudarán a seguir series y películas a medida que se emiten o publican en TV o en plataformas tipo Netflix y compañía, cada vez más amplia.
IMDb Cine & TV
Lo que empezó como una base de datos de películas, actores y directores es hoy en día un amplio catálogo de información sobre cine, TV y series donde encontrar relaciones, puntos en común y cualquier cosa que necesites saber relacionada con el mundo del entretenimiento.
IMDb Cine & TV introduce funciones específicas para quien quiera seguir películas y series. Para empezar, puedes configurar una lista de seguimiento, comprar entradas en cines, enterarte de cuándo se estrena un título o un episodio de serie, calificar lo que has visto…
Además de esa lista principal, también puedes configurar alertas y crear listas complementarias de películas, series o profesionales que más te gustan.
SeriesGuide
Esta veterana app de la que hemos hablado en el pasado sirve tanto para saber qué tienes que ver como para organizarte el historial de series y películas ya vistas.
Con SeriesGuide puedes marcar cine, temporadas completas de series, episodios sueltos, comentar, puntuar y sincronizar la información entre dispositivos a través de tu cuenta.
SeriesGuide se nutre de información de TheTVDB y de TMDb para su catálogo. En caso de encontrar un error o problema podemos ir directamente a estas bases de datos para solicitar cambios, actualizaciones o correcciones.
Hobi
Empleando el servicio de tracking de visionados Trakt, la app Hobi nos ayuda a organizar un historial de cine y series vistas así como saber qué podemos ver en los próximos días y así seguir series y temporadas al tiempo que se emiten o se publican en VOD en las distintas plataformas.
Recordatorios, avisos, cuenta atrás y una base de datos de más de 50.000 títulos para no perderte nada, y aunque está enfocado a canales de televisión de Estados Unidos y Reino Unido, podemos adaptarlo a nuestras necesidades locales.
TV Time
Historial de lo que ya has visto, lista de episodios, series y películas para ver en el futuro… Con TV Time tendrás organizado tu pasado y tu futuro como fan de cualquier título que den en TV o en plataformas online.
Para no perderte nada sin necesidad de acceder a la app, TV Time cuenta con alertas y notificaciones. Además, para saber qué ver a continuación, ofrece recomendaciones relacionadas con tu historial de visionado.
A esto hay que añadir puntuaciones y emojis que definen qué emoción te ha transmitido una serie o película. Incluso puedes añadir comentarios para hablar de un episodio concreto o de una película que te ha llamado la atención o que te ha decepcionado.
Marvel Studios compartió algunas ilustraciones sobre una escena eliminada de 'Avengers: Endgame' que pudo hacer más épica la batalla final.
La batalla final de Avengers: Endgame ha sido uno de los momentos más memorables en la historia del Universo Cinematográfico de Marvel. Más allá de poder ver a todos los superhéroes en pantalla, también significó el adiós definitivo del personaje que lo inició todo, Iron Man. Sin embargo, la secuencia estuvo cerca tener otros sucesos épicos que seguramente habrían sido recordados por los fans, pero finalmente fueron descartados.
Ryan Meinerding, máximo responsable de Desarrollo Visual de Marvel Studios, recientemente compartió algunas ilustraciones que revelan una escena eliminada que pudo ser grandiosa. El material muestra a la versión gigante de Ant-Man llevando a Hulk en su mano, mientras que el hombre verde se está preparando para impulsar al "pequeño" Spider-Man. Parece un lanzamiento de béisbol destinado a causar mucho daño.
"Estos son algunos fotogramas clave para la batalla final en Endgame. Siempre quise ver el lanzamiento de speed-ball en una película", mencionó Meinerding en su publicación de Instagram. Sin embargo, el directivo no señaló los motivos por los que decidieron prescindir de este momento. Quizá su impacto en la batalla no era tan significativo como nos hacen creer las imágenes, mismas que puedes observar a continuación:
Una publicación compartida por Ryan Meinerding (@ryan_meinerding_art) el
No es la primera vez que Marvel deja ver material inédito de la película más taquillera de la historia. De hecho, Disney+, la plataforma de vídeo en streaming del ratón Mickey, presume una escena eliminada de la batalla final, la cual mostraba a gran parte de los superhéroes reunidos en una trinchera. No obstante, los hermanos Russo decidieron eliminarla porque se sentía demasiado forzada.
Pese a que la fase 4 del UCM está a punto de comenzar, en Marvel no tienen intención alguna de sepultar el interés que sigue existiendo por Avengers: Endgame, así que probablemente en las próximas semanas seguiremos conociendo material inédito de la misma. Recuerda que Viuda Negra, el primer largometraje de la cuarta etapa, se estrenará el 30 de abril de 2020.
Intel ha decidido revivir el Pentium G3420, un procesador de cuarta generación que se encontraba descontinuado desde 2015.
En una decisión que tal vez parezca extraña para muchos, Intel ha decidido resucitar el viejo Pentium G3420, lanzado hace más de seis años como parte de la generación de procesadores Haswell. De acuerdo con un documento oficial de notificación de cambio de producto, el chip estará disponible durante 2020.
Intel no ha mencionado la razón específica para revivir a un procesador de 2013, solo indica que se debe a una nueva estrategia de la empresa para sus lanzamientos del próximo año. El chip permanecerá disponible hasta el 26 de mayo de 2020, mientras que el último embarque se realizará el 3 de diciembre de 2020.
En un momento en que nos aproximamos a los procesadores de 10 nm con la décima generación de chips, Ice Lake, el regreso de un modelo de 22 nm con especificaciones inferiores suena descabellado. Es posible que eso solo aplique para OEMs y no al consumidor final, que de estar interesado en comprar un Pentium G3420 también necesitaría una tarjeta madre compatible con el socket LGA1150.
Haciendo memoria, el Pentium G3420 es un procesador de 2 núcleos y 2 hilos con una frecuencia base de 3.2 GHz y caché de 3 MB. Soporta hasta 32 GB de RAM DDR3 con un máximo de 2 canales de memoria y un ancho de banda de hasta 26.5 GB/s. Por último, tiene un TDP de 53 W, igual que la versión G5400 de 2018.
Los Pentium G han resultado ser una gran alternativa para quienes desean armar un desktop para jugar y no tienen mucho dinero. En 2017 el modelo G4560 se convirtió en uno de los favoritos gracias a sus prestaciones y bajo costo. El problema para Intel es que este procesador terminó canibalizando a su serie Core i3 por lo que el fabricante tuvo que poner un freno y relanzarlo un par de meses después a un precio más elevado.
¿Alguna vez te imaginaste a Thanos cuando era bebé? Marvel finalmente ha mostrado al villano en sus primeras semanas de vida.
Baby Yoda se ha convertido en la sensación de internet durante las últimas semanas, lo cual ha incrementado la expectación que existe por The Mandalorian, la primera serie 'live action' de Star Wars. Sin embargo, parece que en Disney no tienen suficiente con un solo fenómeno, pues recientemente han compartido una imagen de Thanos, el máximo villano del Universo Cinematográfico de Marvel, cuando era bebé.
Ian Joyner, artista conceptual involucrado con Marvel Studios, compartió en su cuenta de Instagram la ilustración, dejando ver al Titán Loco cuando apenas tenía algunas semanas de nacido. Curiosamente, se encuentra jugando con las Gemas del Infinito. Joyner no perdió la oportunidad de agradecer a Ryan Meinerding, Director creativo en el área de desarrollo visual de Marvel Studios, por permitirle participar en este trabajo.
Cabe señalar, por cierto, que esta no es la primera vez que vemos el aspecto de Thanos antes de convertirse en una amenaza para el universo. A finales de noviembre, Marvel compartió algunas imágenes del villano cuando tenía 13, 17 y 22 años de edad. Es decir, en la productora querían plasmar todas las etapas de su vida. Siempre mantuvo sus rasgos faciales tan característicos, al igual que la ilustración del bebé.
¿Por qué exploraron los primeros años de Thanos? Según Ryan Meinerding, tenían el objetivo de mostrar su pasado en Avengers: Infinity War. No obstante, la única escena que retrocedió en el tiempo fue cuando conoció a Gamora, su hija adoptiva. La secuencia sirvió para que los fans comprendieran la relación que existía entre ambos personajes, y que finalmente resultó en la muerte de Gamora para obtener la Gema del Alma.
"La progresión de la edad de Thanos. Esto se hizo cuando íbamos a mostrar más de su historia de fondo en la película. Se supone que los espectadores lo verían en diferentes edades, no la que realmente tiene", agregó el directivo. Por desgracia, actualmente se desconoce si las escenas de Thanos adolescente se encuentran grabadas. Se espera que las ilustraciones formen parte de un libro que recopila los conceptos no utilizados de Infinity War y Endgame.
La secuela de los Cazafantasmas ha liberado las primeras fotos y están cargadas de nostalgia.
La secuela de los Cazafantasmas es una de las películas más esperadas por los fanáticos de la trama original. Vanity Fair ha revelado los primeros detalles de Ghostbusters: Afterlife, el nombre que tendrá la cinta dirigida por Jason Reitman, quien conocemos por otros films como Up in The Air y Juno.
Como anticipo para hacer menos larga la espera para el primer tráiler, los productores han revelado que Ghostbusters: Afterlife se centra en una familia que se ha mudado a Oklahoma luego de heredar una casa embrujada. La historia está relacionada con los sucesos ocurridos en Nueva York en 1984, conocidos como Manhattan Crossrip.
El reparto está liderado por Carrie Coon (The Leftovers) — la madre — y sus hijos Mckenna Grace (I, Tonya) y Finn Wolfhard (Stranger Things), quienes experimentarán todos los sucesos paranormales que uno podría esperar en una cinta de los Cazafantasmas. Paul Rudd (Ant-Man) es el Señor Grooberson, un maestro de escuela que era un niño cuando ocurrió el incidente de Manhattan.
Coon, es la clave de todo, pues su padre al que no conoció forma parte de los cuatro integrantes del equipo original. Según Reitman, cuando la familia llega a la antigua granja comienza a descubrir su conexión con los Cazafantasmas. En la propiedad se encuentra el coche, el disparador nuclear de protones, libros y tecnología extraña.
Las primeras imágenes muestran al Ecto-1 moviéndose por los sembradíos, a Paul Rudd sosteniendo una de las trampas usadas para contener a los fantasmas y los dos niños explorando las ruinas de una antigua mina. También existe una foto de Finn Wolfhard cuando descubre el coche en el garage.
Ghostbusters: Afterlifese estrenará en el verano 2020, de momento se desconoce la fecha exacta, aunque el próximo lunes 9 de diciembre conoceremos más detalles, ya que se liberará el primer tráiler oficial.
Tesla ha modificado el calendario de producción de la Cybertruck y adelanta la producción del modelo más potente, que llegará un año antes de lo esperado.
Tesla ha modificado las fechas de producción de la Cybertruck basado en el inmenso número de reservas que han recibido de la pick-up eléctrica y el interés generado por el vehículo después de su presentación.
Cuando finalmente Elon Musk desveló el diseño de la Cybertruck se anunciaron tres variaciones tracción trasera con un solo motor, tracción integral con dos motores y tracción integral con tres motores: uno para el eje delantero y uno para cada rueda trasera.
En aquel momento la versión más económica y la mediana —$39.900 and $49.900 dólares respectivamente— se empezarían a vender a finales de 2021. Mientras que la versión más cara, de 69.900 dólares a finales de 2022. Pero después de recibir más de 250 mil reservas durante la primera semana, han tenido la oportunidad de entender cuáles modelos generan más interés.
Elon Musk explicó que el 42% de las reservas corresponden a la versión integral con dos motores —precio medio— mientras que un 41% eligieron la versión de tres motores. El modelo más económico fue reservado por tan solo el 17% de los interesados.
Es por eso que Tesla adelantará la producción de la Cybertruck con tres motores y este llegará a finales de 2021 y no a finales de 2022 como originalmente se anunció. En cambio la versión económica se atrasa un año:
El calendario de producción quedará así:
Tracción trasera con un motor: La producción iniciará a finales de 2022
Tracción integral con dos motores: La producción iniciará a finales de 2021
Tracción integral con tres motores: La producción iniciará a finales de 2021
Con este nuevo calendario de producción, mantienen la estrategia realizada con el Model 3 que iniciaron la producción con los modelos más caros y a medida que recuperaban ingresos y aceleraban el proceso en las líneas de ensamblaje, pusieron versiones más económicas a la venta.
En todos los casos, el configurador, para poder hacer el pedido final con todas las opciones posibles, se activará según Tesla, en 2021 a medida que se acerque el inicio de la producción de la Cybertruck.
Esto es todo lo que deberías saber sobre la Cybertruck
Muy pronto Xiaomi podría ampliar su gama de auriculares inalámbricos con nuevo modelo Pro. Sería compatible con el códec aptX de Qualcomm.
Los auriculares inalámbricos siguen ganando terreno en la industria tecnológica. Sin duda, la ausencia del puerto Jack de 3,5 milímetros en algunos terminales ha sido una de las principales causas de su éxito, sin olvidar la comodidad que representa el no tener que lidiar con cables. Por lo anterior, cada vez son más los fabricantes que presentan sus propias propuestas, permitiendo que el consumir tenga más opciones de dónde elegir.
Xiaomi, por ejemplo, ya tiene a la venta los Mi AirDots Pro 2 y los Mi Bluetooth Headphones, sin embargo, parece que estos últimos muy pronto darán el salto hacia una variante con mayores prestaciones. Y es que recientemente, la compañía asiática recibió la certificación Bluetooth para unos nuevos auriculares Pro. Para ser más concretos, el registro los nombra como "Xiaomi Bluetooth Headset Pro/LYEJ06LS".
Desafortunadamente, Xiaomi no ha revelado detalles oficiales de este modelo. No obstante, el hecho de haber recibido la certificación nos anticipa que su anuncio es inminente. Lo único que sabemos es que los auriculares tendrían soporte para aptX. Este último es un códec encargado de comprimir el sonido para facilitar su transferencia de manera inalámbrica a través del Bluetooth.
Según las promesas de la propia Qualcomm, aptX igualmente mejora la calidad del sonido y disminuye el consumo de batería. Cuando hablamos de auriculares inalámbricos, la autonomía se convierte en una característica esencial para cualquier comprador, y la intervención del mencionado códec puede influir en este apartado.
En los últimos años, además, algunos fabricantes también han apostado por la cancelación de ruido activa en auriculares de diadema de gama alta. No sería extraño si Xiaomi sigue el mismo camino con su nuevo producto. De hecho, la función que bloquea el ruido exterior también se encuentra presente en diversos earbuds como los AirPods Pro, los Sony WF-1000XM3 y los Huawei FreeBuds 3.
Sony no optaría por el mismo camino que Microsoft y planea una estrategia distinta para los juegos exclusivos de la PlayStation 5.
Hace unos días Microsoft reveló que su arma secreta frente a Sony en la próxima guerra de consolas será la retrocompatibilidad. Xbox Scarlett será compatible con juegos de todas las consolas anteriores y no solo eso, sino que títulos como Halo Infinite serán intergeneracionales, contrario a lo que pasará con la PlayStation 5.
De acuerdo con Jason Schreirer, editor de Kotaku, los juegos exclusivos de la PS5 no serán compatibles con la PlayStation 4, por lo que si quieres disfrutarlos tendrás que comprar una nueva consola. Esta decisión contrasta con la apuesta de Microsoft, quien lanzará Halo Infinite para Xbox One, Project Scarlett y Windows.
Vale la pena aclarar que esto se encuentra a nivel de rumor, aunque conociendo la trayectoria de Schreirer — quien cuenta con buenas fuentes dentro de la industria — es posible que sea cierto.
Hasta ahora se desconoce si Scarlett funcionará de un modo similar al Xbox One y Xbox One X, en donde los juegos aprovechan el hardware para desplegarse en diferentes niveles de detalle. Tanto Microsoft como Sony seguirán utilizando arquitectura x86 con hardware renovado de AMD en sus próximas consolas.
Durante esta generación, Sony mantuvo una mentalidad más enfocada en vender hardware que en complacer a sus usuarios. Temas como la retrocompatibilidad o la jugabilidad cruzada fueron ignorados durante casi todo el tiempo de vida de la PS4. Siendo honestos, no podemos culparlos, después de todo, su objetivo es hacer dinero y 100 millones de consolas vendidas es la prueba.
De momento se rumorea que Ghost of Tsushima llegará como exclusivo a PS5, al igual que el próximo juego de Blue Point Studios, quienes han porteado versiones HD como Uncharted: The Nathan Drake Collection y el remake de Shadow of the Colossus. Se dice que este juego será una versión remasterizada de Demon's Souls.
Elon Musk salió victorioso tras la demanda de Vernon Unsworth, el rescatista de la cueva de Tailandia que lo acusó de difamación por llamarlo "pedófilo".
Un jurado de Los Ángeles, California, determinó que Elon Musk no es responsable de los daños denunciados por Vernon, el buzo británico que participó en las labores de rescate de los niños de Tailandia en 2018. Este último, en septiembre del mismo año mencionado, demandó al CEO de Tesla por supuestamente difamarlo a través de Twitter. A continuación recapitulamos los hechos.
En junio de 2018, doce niños y su entrenador de fútbol quedaron atrapados dentro de Tham Luang Nang No, una cueva ubicada en la provincia de Chiang Rai, al norte de Tailandia. Medios internacionales difundieron la situación rápidamente, generando que gobiernos y personas influyentes ofrecieran su ayuda para sumarse al rescate, incluyendo Elon Musk.
El directivo puso a disposición de las autoridades la tecnología de The Boring Company para acelerar el rescate de los menores. Incluso envió a sus ingenieros, quienes previamente habían logrado construir un mini submarino para sacar a los niños de cueva uno por uno. Sin embargo, Unsworth criticó a Musk por sus acciones, tachándolo de oportunista por aprovechar una catástrofe como herramienta publicitaria.
Musk, por su parte, reaccionó rápidamente a través de su cuenta de Twitter, llamando al rescatista "pedófilo" y defendiendo la utilidad de su submarino, el cual nunca se utilizó. El también CEO de SpaceX concluyó su mensaje diciendo "lo siento, tío pederasta, pero lo estabas pidiendo". Días después, el directivo reflexionó su error y actitud impulsiva, ofreciendo disculpas al británico:
Sus acciones en mi contra no justifican mis acciones contra él, y por eso le pido disculpas al señor Unsworth y a las compañías a las que represento como líder. La culpa es mía y solo mía.
Pese a lo anterior, Unsworth envió una carta a Musk a principios de agosto acusándolo de "declaraciones falsas y difamatorias". Además, lo invitó a ponerse en contacto con su equipo legal para solucionar la situación, de lo contrario lo denunciaría. "Publicó a través de tres tweets diferentes para sus veintidós millones de seguidores que Unsworth se dedica a la explotación sexual de niños tailandeses, y lo hizo en un momento en que estaba trabajando para salvar las vidas de doce niños tailandeses", mencionó el abogado del afectado.
Desafortunadamente, Musk tuvo otra intervención inoportuna con BuzzFFeed en septiembre. El citado medio, al enterarse de la posible demanda, contactó a Musk para obtener su postura, y esto fue lo que el directivo contestó: "Te sugiero que hables con gente que conozcas en Tailandia, descubras lo que está pasando y dejes de defender a abusadores de niños, maldito gilipollas". El mismo mes, Unsworth interpuso la demanda, exigiendo una compensación de 75.000 dólares por daños. No obstante, su abogado subió esa cantidad hasta los 190 millones de dólares; al final tuvieron que retirarse con las manos vacías.
La Qicycle Electric Power es la nueva propuesta de Xiaomi en el terreno de la movilidad. Una bicicleta eléctrica que ofrece 40 km de autonomía por el precio de un smartphone.
Xiaomi no es una marca ajena a la movilidad, basta ver su patinete eléctrico que goza de popularidad entre aquellos que gustan moverse por la ciudad. Una nueva propuesta del fabricante chino es la Qicycle Electric Power, una bicicleta eléctrica que ofrece hasta 40 km de autonomía.
En términos de diseño, la Qicycle Electric Power cuenta con un marco de 18 kg fabricado en aluminio 6061, una aleación endurecida que se utiliza para construir el fuselaje de los aviones. La batería de litio de 5.2 Ah se encuentra incorporada a la estructura, por lo que a simple vista parece una bicicleta común y corriente.
El manillar integra una pantalla LCD que muestra el estado de la batería y valores como la marcha o la velocidad. Al lado izquierdo se encuentra el interruptor de encendido, de marcha y los botones de la bocina, mientras que del lado derecho tenemos un interruptor giratorio del acelerador que activa el modo de conducción eléctrica.
La velocidad máxima de la Qicycle Electric Power es de 25 km/h. Una de las características llamativas es la autonomía de 40 km que ofrece la batería, la cual requerirá 3 horas para cargarse por completo. Las ruedas son de 50 centímetros de diámetro y cuentan con frenos de pinza en la parte delantera. Xiaomi dice que la distancia de frenado es de aproximadamente 3 metros si conducimos a 20 km/h.
Aquellos interesados podrán adquirir la Qicycle Electric Power deberán pagar unos 385 euros al tipo de cambio actual. Como ocurre con otros productos de Xiaomi, la bicicleta eléctrica estará disponible inicialmente en China, aunque posteriormente podremos echar mano de distribuidoras y resellers para poder comprarla.
El fabricante chino también ofrece la HIMO T1, un scooter de 400 euros con 120 km de autonomía que es menos portátil que la Qicycle debido a su peso de 53 kg.
A partir de esta semana, la nueva normativa de YouTube ya no será tan estricta con la "violencia simulada" que aparece en vídeos y gameplays de videojuegos.
Si bien YouTube continúa siendo una de las plataformas más populares para compartir vídeos de videojuegos, los creadores de contenido han tenido conflicto con las rigurosas normas de la plataforma desde algunos años. Más allá del tema de licencias, las escenas de juegos violentos pueden ocasionar que un vídeo disminuya su alcance, o que incluso pierda la posibilidad de monetizarse.
No obstante, las normas han cambiado recientemente en favor de los creadores de contenido, quienes tendrán menos problemas para subir vídeos de videojuegos violentos. Según explicó la compañía en un comunicado, a partir de esta semana entraron en vigor nuevas políticas sobre la "violencia simulada", ya que ahora será tratada de manera diferente respecto a la violencia que existe en el mundo real.
Además, la reglamentación actualizada no solo se aplicará para gameplays de videojuegos, también para aquellos vídeos sobre películas y programas de televisión. "Sabemos que hay una diferencia entre la violencia en el mundo real y la violencia simulada o con guión, por lo que queremos asegurarnos de que estamos aplicando nuestras políticas de contenido gráfico o violento de manera consistente", mencionó YouTube. A continuación, reproducimos íntegramente los cambios introducidos:
"Las futuras subidas de vídeos de videojuegos que incluyen violencia simulada o con guion pueden aprobarse en lugar de restringirse por edad".
"Habrá menos restricciones para la violencia en videojuegos, pero esta política mantendrá nuestra atención para proteger al público de la violencia del mundo real".
"Se continuará restringiendo la edad del contenido si las violencia o gore son las únicas protagonistas del vídeo. Por ejemplo, si el vídeo se enfoca completamente en la parte más violenta de un videojuego.
Eso sí, la empresa deja claro que estas políticas no interfieren de ninguna manera en las normativas de los anunciantes, los cuales seguirán teniendo la libertad de establecer sus propias reglas. Son muchas las compañías que evitan que sus anuncios aparezcan en vídeos de videojuegos violentos, y parece que eso no cambiará en el futuro próximo por mera cuestión de imagen.
La cuarta temporada de 'Rick y Morty' ya se está emitiendo. Acá repasamos todos los huevos de pascua de sus primeros tres episodios.
La larga espera por la cuarta temporada por fin ha terminado: Rick y Morty ha vuelto a nuestras pantallas y, con ello, una gran avalancha de humor negro, ciencia ficción y, cómo no, reflexiones filosóficas muy profundas. La serie de Adult Swim creada por Dan Harmon y Justin Roiland ha emitido tres episodios, sin embargo, ya nos ha dado mucho material para hablar. Acá repasamos los huevos de pascua de los capítulos "Edge of Tomorty: Rick Die Rickpeat", "The Old Mand and the Seat" y "One Crew over the Crewcoo's Morty".
Como todos los fans lo saben, los títulos de cada episodio de la serie hacen referencia a títulos del cine, la televisión y la cultura popular, en este caso de la película Live. Die. Repeat, protagonizada por Tom Cruise y Emily Blunt.
Los finales de Morty
El hecho que desencadena toda la locura de este capítulo es cuando Morty deja guiar su vida por un pedazo de "Death crystal", y es que la roca le muestra cómo morirá según las decisiones que va tomando, pero una llama poderosamente su atención: en la que muere en brazos de Jessica. Por otro lado, Rick pasa por un montón de situaciones hilarantes y complejas para conseguir materializar su clon —ya que Morty se niega, influido por el cristal, a visitar y revisitar un montón de realidades alternativas—.
Time Travel Stuff
Es sabido entre los fans de esta serie animada que en el garage de Rick hay una caja en un estante que dice "Time travel stuff". En las muchas realidades que vemos en este episodio la leyenda en la caja cambia según sea el universo del que se trate, por ejemplo, en la realidad en la que hay un régimen fascista se puede leer "Fascist time travel stuff", en las otras escenas similares: "Shrimp time travel stuff" y "Wasp time travel stuff". Este huevo de pascua nos recuerda que Rick y Morty está llena de guiños, referencias y chistes internos. En fin, de que el diablo está en los detalles y los creadores lo usan a su favor.
Más clones
Así como la caja cambia también vemos que en las diferentes universos junto a los clones de Rick aparecen otras criaturas. Sin duda Rick Sanchez tiene infinitos ases bajo la manga... en todas las realidades.
Los Meeseeks son bagatelas
Ahora sabemos que existe un Costco en donde podemos hacernos de un bonche de Meeseks a precio bajo. Recordemos que en esta conocida cadena de tiendas se pueden adquirir productos de la marca propia, Kirkland, y que, por lo general, se pueden comprar en cantidades de mayoreo.
Boglin
En un par de ocasiones en el episodio Rick hace mención y muestra su Boglin, un extraño cubo con "algo" dentro. Lo curioso en este caso es que esos Boglins fueron un juguete de Mattel muy popular en los años ochenta. En plena época de películas como los Gremlins, Ghoulies y Critters, un juguete como este tenía bastante lógica.
Akira
En el momento que Morty es rodeado por policías, estos describen el caso como "An Akira-Type Situation", por supuesto esta referencia es a "Akira", la extraordinaria película de 1988 de Katsuhiro Otomo.
The Old Man and the Seat
El título del episodio hace referencia a la conocida novela "The Old Man and the Sea" (El viejo y el mar) de Ernest Hemingway. Claro que acá la situación se vuelve hilarante, aunque no menos profunda y existencial.
Voces invitadas de lujo
El peculiar pasante —¿por qué Rick tiene un pasante?— Glootie, además de tener un plan maestro para conquistar la Tierra, también lleva la voz de un talentoso humano: Taika Waititi, actor, escritor y director (Thor: Ragnarok). Por su parte, al melancólico Tony lleva la voz Jeffrey Whright, el actor que ha tenido bastante proyección, conocido por su papel de Bernard en Westworld.
Rick's Funnel Hat
De este huevo de pascua se habló mucho una vez fue descubierto. Y es que el código QR en el embudo que lleva Rick sí funciona en esta realidad: nos lleva a la tienda de Adult Swim en donde por $15 USD podemos adquirir un embudo "mágico" igual al de Rick, para "protegernos de ser vistos por los robots fuera de control". Un buen trato, cómo no.
Somos monos
Cuando Rick visita al peculiar kingpin mosca, este lo llama "mono", en alusión a que los humanos descendemos de los primates. Y acá debemos recordar uno de los consejos de Rick "Stay scientific, Jerry."
Ron Howard
Muy al inicio del episodio Rick dice que hará una "solo adventure", y que esta vez Ron Howard no la dirigirá. Esto hace referencia a la fallida Solo: A Star Wars Story, dirigida —luego de remplazar a Phil Lord y Chris Miller— por Ron Howard. Jerry, contrario a Rick, como siempre, dice que el estaría "honrado" de que Howard dirigiera su "solo adventure".
LoveFinderrz es "real"
La app que Glootie y Jerry lanzan sí existe en forma de sitio web, pero no para los fines del episodio —es decir, por un lado encontrar a las almas gemelas de sus usuarios, y por el otro, conquistar la Tierra para apoderarse de su agua— sino para recordarnos que los creadores de esta serie rayan en la genialidad. En LoveFiderrzz encontrarás cientos de referencias de Rick y Morty en su código fuente.
Ted Danson
El match de Beth es Ted Danson, el conocido actor de Cheers y que da vida a a Michel en The Good Place. Si alguien sabe amar por sobre todas las cosas es Beth, sin duda.
Phish
El primer enamorado de Summer que le contactó la app de LoveFinderrz fue Dany, un chico que dice estar cansado de la "jam band for old junkies". Esta banda estadounidense sí existe, fue formada en 1983, y se caracteriza por sus largas improvisaciones de jam sessions, se separó en 2004, pero volvieron a reunirse en 2009 y siguen activos.
Globaphen o Salsa Tapatío
En el epílogo de este episodio Jerry busca en la nevera "Tapatío", una salsa muy famosa en Estados Unidos que dice ser mexicana aunque en México no se consume. Esta salsa se produce en tierras estadounidenses, pero su fundador es de Guadalajara, México —de ahí proviene el nombre, a las personas de dicha ciudad mexicana se les llama "tapatíos"—. En lugar de la Tapatío, Jerry encuentra un tubo con un líquido llamado "Globaphen", él lo prueba y lo hace alucinar que es un repartidor de agua de la marca "Mountain Sweat", es el mismo líquido que usó Rick para atormentar a Tony con un supuesto cielo de escusados.
One Crew over the Crewcoo's Morty
Por supuesto el nombre de este episodio hace referencia a la ya clásica cinta One Flew Over the Cuckoo's Nest (Atrapado sin salida, en español) de 1975 dirigida por Milos Forman, protagonizada por Jack Nicholson.
Heist-Con
La peculiar convención de atracos a la que acuden Rick y Morty es, claro, una parodia de la mismísima Comic-Con. La frustración del registro, los asistentes, incluso aparece el mítico Hall-H.
Baby Driver
Los huevos de pascua no solo son gráficos, en los diálogos los personajes nos dejan minas de humor que nos harán reír a carcajadas. Uno de estas la suelta Rick a Morty cuando le dice "getaway driver with Asperger's". Con lo que nos recuerda a Baby, de Baby Driver, escrita y dirigida por Edgar Wright; el personaje supuestamente tiene Asperger y es un habilidoso conductor.
La fórmula "heist"
En sí todo el episodio es una parodia completa a las películas "heist", es decir, los personajes, la forma de reunir al grupo atracador, las peculiaridades de cada uno, la música, el narrador, las frases hechas. Nos recuerda por momentos a Ocean's 11, la ya mencionada Baby Driver, y Now you see me.
Elon Tusk
Sin duda una de las referencias más llamativas del episodio fue la colaboración y aparición de Elon Musk. La broma no podría ser mejor al mostrarnos un Elon Tusk porque el Elon de la realidad de Rick y Morty —¿la nuestra?— es bastante pedante. Al rededor de este personaje ocurren un montón de bromas geniales. Esto explica el cambio de nombre de Elon por Elon Tusk en Twitter, situación que puso de cabeza a todos y por la que se generaron no pocos rumores.
Indiana Jones es una trilogía, y nada más
La calavera de cristal que utilizan Rick y Morty es aparentemente una referencia a Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal, cinta de 2008 que los fans de la franquicia se rehúsan a aceptar dentro del canon. Rick la tira a la basura con desdén, poniendo en claro que no tiene ningún valor. Además, al principio del episodio, Rick y Morty atraviesan un templo lleno de trampas mortales —no para ellos, claro— que nos recuerda a sin lugar a dudas las aventuras de Indiana Jones.
Las epidemias de gripes y resfriados están a la vuelta de la esquina en España. Como todos los años, son los meses de diciembre y enero los que marcan el pistoletazo de salida de estas enfermedades infecciosas respiratorias que se extienden entre las poblaciones con extrema facilidad.
Durante esta época se saturan las urgencias de los hospitales, se incrementa el absentismo laboral y los medios de comunicación se llenan de anuncios con tratamientos sintomáticos para gripes y resfriados.
Las empresas que venden productos para estas enfermedades leves (salvo para la población de riesgo) saben perfectamente que en esta época gran parte de la población va a recurrir a todo lo que tenga a mano para aliviar su sufrimiento. De hecho, el 52 % de los españoles reconoce que se automedica para dolencias leves y las gripes y resfriados no son, ni mucho menos, una excepción.
La cultura popular está llena de mitos para enfrentarse a gripes y resfriados que, además, se repiten constantemente cada año. No solo llevan a prácticas sanitarias sin ningún beneficio, sino que desvían la atención de medidas útiles para aliviar los síntomas de estas enfermedades infecciosas y poner freno a su expansión entre las personas. A continuación, vamos a mostrar una panorámica de estas afirmaciones sin base científica.
Mitos: la realidad más allá de la ficción
"Cura la gripe o el resfriado". No existe nada, en la actualidad, que cure dichas enfermedades infecciosas. Ni los remedios caseros, ni los fármacos como el paracetamol o el ibuprofeno y ni siquiera los tratamientos médicos antivirales (que solo se emplean en la población vulnerable) curan estas dolencias. En el mejor de los casos, los tratamientos aliviarán los síntomas, haciendo que el padecimiento sea más llevadero, y, en el caso de los antivirales, pueden acortar un poco la duración de la enfermedad. En general y como dice el dicho, una gripe o un resfriado dura 7 días sin medicación y una semana con ella.
"La homeopatía, la equinácea, la vitamina D, el ginseng, el ajo, el propóleo y la jalea real son útiles para tratar la gripe y el resfriado". Ninguno de estos productos ha demostrado en ensayos clínicos tener más utilidad que un placebo (sustancia sin ningún efecto farmacológico) ya sea en aliviar los síntomas o en prevenir estas enfermedades. Recurrir a ellos para tal fin es una pérdida de tiempo y dinero.
"Tomar vitamina C previene las gripes y resfriados". Por mucho que se recomiende tomar muchos cítricos como las naranjas para evitar estas dolencias, lo cierto es que la utilidad de la vitamina C es prácticamente nula. Diferentes ensayos clínicos no han visto ningún beneficio por tomar suplementos de vitamina C en la población general. Un ensayo clínico observó que tomando 200 mg de esta vitamina todos los días del año, podrías sufrir un día menos de resfriado (11 días, en lugar de 12), aunque otros estudios no han observado tal beneficio. En cualquier caso, empezar a tomar vitamina C con los primeros síntomas es del todo inútil. Solo se ha visto un grupo de personas en las que la vitamina C podría merecer la pena: los deportistas de élite como esquiadores y corredores de maratón. Una investigación observó que estas personas tenían la mitad de riesgo de padecer un resfriado si tomaban vitamina C a partir de ciertas dosis.
"La cebolla, el Vicks VapoRub y los mucolíticos son útiles para tratar la congestión nasal". Estos productos no han demostrado su utilidad para aliviar dicho síntoma para gripes ni resfriados. Además, se ha observado que el Vicks VapoRub, lejos de aliviar la mucosidad, puede estimular la producción de mocos, empeorando aún más el problema. Esto se debe a la presencia de sustancias como el mentol. En modelos animales, este producto también provocaba que los cilios en las vías respiratorias funcionasen peor, dificultando la expulsión de moco. Sobre los mucolíticos, no han demostrado en ensayos clínicos que fluidifiquen el moco y que ayuden a su aclaramiento y expectoración durante gripes y resfriados. Además, no están exentos de efectos adversos, ya sean leves (vómitos, diarreas, náuseas...), como graves (eritema multiforme, reacciones anafilácticas). Debido a ello, su uso está totalmente desaconsejado. Por otro lado, aunque esté muy de moda la colocación de una cebolla partida cerca de una persona con gripe o resfriado, se trata de un acto sin ninguna base detrás. Ni ayuda a aliviar la congestión nasal, ni la tos ni otros síntomas. Tampoco la ingesta de jugo de cebolla ha demostrado ningún beneficio en ese sentido.
"¡Si no te abrigas, te vas a resfriar! No salgas con el pelo mojado y evita los cambios de temperatura y las corrientes de aire". La causa detrás de las gripes y resfriados son los virus y para que suframos estas enfermedades debemos estar expuestos a ellos. Esto ocurre prácticamente siempre en el interior de edificios o vehículos de transporte donde tocamos superficies con dichos virus o respiramos gotitas en suspensión en el aire con estos microorganismos que proceden de personas que estornudan, tosen... La razón por la que las gripes y resfriados son más comunes durante los meses más fríos se debe a una combinación de factores: las personas pasan más tiempo juntas en interiores, los virus suelen sobrevivir mejor en ambientes fríos y con baja humedad y, además, con el frío nuestras mucosas respiratorias son menos efectivas a la hora de defenderse de los virus. En cualquier caso, la expresión “he cogido frío y me he resfriado” tiene el mismo sentido que decir “he cogido mocos y me he resfriado”. Precisamente, la sensación de frío es uno de los primeros síntomas de gripes y resfriados.
"Si tomo antibióticos me pondré mejor de la gripe o del resfriado". Un 48 % de los españoles cree que los antibióticos matan virus, un 45 % que los antibióticos son efectivos contra gripes y resfriados y alrededor de uno de cada cinco llega a automedicarse con antibióticos para tales enfermedades. Estas ideas y prácticas no tienen ningún tipo de respaldo, ni científico ni de sentido común. Los antibióticos solo actúan contra las bacterias, pero los microorganismos que provocan las gripes y resfriados son virus. No solo es un tratamiento totalmente ineficaz, sino que se incrementan las posibilidades de que aparezcan superbacterias resistentes a antibióticos.
"La vacuna de la gripe me ha provocado la enfermedad". La vacuna que se administra a la población contiene un virus inactivo que es incapaz de provocarte una gripe. Ahora bien, entre los efectos adversos que pueden aparecer se encuentran una fiebre baja (febrícula), cierto malestar y dolor de cabeza, síntomas que pueden aparecer con la administración de otras muchas vacunas como consecuencia de la activación del sistema inmunitario. Estos efectos son prácticamente siempre más ligeros y breves que los síntomas que provoca la gripe.
Verdades: la cruda realidad
Lo más efectivo para enfrentarse a las gripes y resfriados y reducir las posibilidades de sufrirlos es la prevención. El lavado frecuente de las manos con agua y jabón es la medida más efectiva y barata para poner freno a las epidemias de gripes y resfriados. Además, si se evita, en la medida de lo posible, salir de casa cuando se padece estas enfermedades infecciosas respiratorias, estarás evitando que otras personas se contagien. Estornudar sobre el codo, en lugar de sobre la mano, también reduce las posibilidades de extender los virus por las más variadas superficies. Las prácticas de lavarse las manos con frecuencia y estornudar sobre el codo deberían llevarse a cabo siempre, pues entre un 20 y un 30 % de las personas que están infectadas por el virus de la gripe pueden transmitirlo sin mostrar síntomas.
Si la gripe o el resfriado ya están haciendo estragos en tu cuerpo las medidas a cumplir son sencillas: reposo en casa, mucha agua para hidratarse, paracetamol para aliviar los síntomas y evitar ir a lugares con aglomeración de gente. Tampoco se recomienda que la población general acuda al médico por una gripe o un resfriado, si no hay señales de alerta. Así se evita que personas enfermas en hospitales y centros de salud estén expuestas a los virus que causan estas enfermedades. Por último, se ha comprobado que la miel puede ser de utilidad para aliviar la tos, aunque se desaconseja su uso en bebés menores de un año por el riesgo de botulismo.
